San Francisco de Asís

San Francisco de Asís

Año: 1663.

Autor: Pedro de Mena.

Localización: sacristía de la Catedral de Toledo.

Dimensiones: 83 cm de altura.

Características generales:

La iconografía representa la momia del santo tal como se describe cuando fue contemplada hacia 1449, por el papa Nicolás V, en su sepultura, puesto de pie, cubierto con capucha, mirando al cielo con las manos ocultas en las mangas y mostrando el pie descalzo con la llaga.

Fue Mena quien popularizó este tema, con el que obtuvo gran éxito y uno de los ejemplos cumbres de la plástica española.

La imagen presenta el hábito de su Orden severamente esculpido y policromado en la madera. Como elementos postizos muestra ojos de vidrio y pestañas superiores postizas.

Se observa el gran realismo característico del Barroco, y el profundo contenido religioso.

Características del autor:

Escultor del barroco español, especialmente dedicado a la realización de imaginería religiosa, con un taller instalado durante treinta años en Málaga, desde donde realizó una gran cantidad de encargos, especialmente para órdenes religiosas.

Su padre, Alonso de Mena también fue un famoso escultor. Sus primeros años de aprendizaje fueron con su padre junto con otros aprendices de taller entre los que se encontraba Pedro Roldán. Al fallecimiento de su padre en 1646, Pedro con dieciocho años, se hizo cargo del taller, que compartió a partir de 1652 con Alonso Cano.

En sus primeras obras se aprecia perfectamente el estilo de su padre, que va transformando, por la gran influencia que tuvo Alonso Cano sobre su obra artística. Se aprecia que sus rostros femeninos se hacen más ovalados y los cuellos más largos; la nariz la perfila estrechándola y reduce la boca. A pesar que a partir de su estancia en Málaga fue proyectándose hacia un estilo mucho más realista y naturalista, dentro de ir adquiriendo un gran dominio técnico en la talla y policromía.

Las tres Gracias

Las tres Gracias

Año: 1625 - 1630

Autor: Peter Paul Rubens

Localización: Museo del Prado (Madrid)

Dimensiones: 221 cm de longitud y 181 cm de altura.

Características generales:

·El color. Predomina el color sobre el dibujo. Aparecen colores vivos y cálidos. La técnica pictórica es óleo sobre tabla.

·El movimiento. Se utilizan formas curvas y onduladas, cóncavas y convexas.

Características del autor:

Fue un pintor flamenco y un gran representante del barroco. Era católico y seguía las directrices del Concilio de Trento en sus obras. Al principio sólo produjo obras religiosas (la exaltación de la cruz, el bautismo de Cristo), pero más tarde pintó también escenas mitólogicas. Fue un caso extraordinario en la historia de la pintura, por su inventiva casi ilimitada, el refinamiento del color, su capacidad de trabajo y sus habilidades comerciales.

Las caraterísticas de sus obras son:

- Dinamismo y movimiento de las figuras y la composición, con esquemas diagonales.

- Colorido intenso y cálido, inspirado en la pintura veneciana.

- Exuberancia de las figuras: hombres musculosos, mujeres carnosas y sensuales que se agrupan en composiciones de ritmo turbulento en formas enroscadas.

- Cultivó todos los géneros y su influencia fue enorme.

En esta obra Rubens representa el mito de las tres Gracias, hijas de Zeus y Eurínome. Son divinidades asociadas al amor, la belleza, la fecundidad y el deseo y están vinculadas a la diosa Afrodita. También se dice que representan a la amistad, la liberalidad y reciprocidad. La forma en que Rubens pinta a las diosas, unidas por los brazos, con la central de espaldas y las otras dos de perfil o de frente, responde a la forma más popular de representar el mito desde la Antigüedad. Las diosas se sitúan entre una naturaleza abundante que presenta varios elementos simbólicos, como los ciervos, que representan el amor y el deseo, la guirnalda de rosas, que define el carácter primaveral de la naturaleza, o la fuente, que es una fuente del amor que aparece en la tradición literaria. Los rostros de las diosa, en especial el de la izquierda, se inspiran en la segunda esposa de Rubens, Helena Fourment.